наверное и Пеппи права... 004

Публика всегда права, хотя бы потому, что без неё нет театра. Сколько тут ни философствуй - кто кого за собой ведет, тот, кто на сцене или тот, кто в зале, суть дела не изменится. Вся это подготовка, все эти долгие репетиции, , декорации, режиссеры, дирижеры, хореографы, певцы - все они работают для публики. Все хотят понравится ей и быть любимыми.
А если артист, выходя на сцену считает, что публику дура, то он заранее расписывается в своём ремесленничестве.

не стоит все и всегда воспринимать только в лоб... все прекрасно поняли, что это была шютка....
Кстати, СЛОВО было произнесено не мной и не Пеппи... и сомневаюсь, что хоть кто-нибудь воспринял это всерьез как наезд на публику...
Впрочем, здесь Вы могли бы мне хотя бы из вежливости возразить...  007

Вчера с удовольствием посмотрела запись "Севильского" из МЕТ с Ди Донато, Флоресом и Маттеи. Зал жил с артистами от первой до последней сцены - хохотал и аплодировал, реагировал на мельчайшие нюансы. И я так же! Но после окончания я стала чувствовать, что мне все-таки чего-то не хватило. И поняла - не хватило более высокого уровня... вокала. Этот спектакль отлично смотреть, но его фонограмму я бы не стала переслушивать. Вроде бы и хорошо все, но... то там, то еще где-то хотелось лучшего звучания. Вспоминались другие голоса и другое исполнение.
Есть масса записей, которые готов слушать и переслушивать бесконечно, и не страдать при этом от того, что не видишь "картинки" и не видишь, как играют певцы. Потому что образы они создают голосом, пением.
Вот, такой он странный жанр - опера. Одно слово - синтетический! Но все-таки первичны там музыка и вокал, а все остальное их обслуживает. И если это остальное тоже оказывается на высоте, то у нас,  у публики - большой праздник!
Я так думаю (с). :100:

Отредактировано Mare (2007-09-02 12:18:13)

Т.е. когда Рокки фальшивит - это высокий уровень? 005

Потому что, наверное, я пытаюсь слушать музыку целиком, а не ноты.
Фальшь же она еще и интонационная бывает.
И мне, как ты понимаешь, сершенно наплевать, что считает Макарония.

А мне после Венской Дочери полка показалось, что актёрский уклон в опере перешёл в другую плоскость. Было такое ощущение, что задачи, которые ставит режиссёр солистам, просто мешают им петь. Да же тот момент, когда Флоресу в арии перед верхними нотами приходится, крутится по сцене вокруг своей оси, выглядит полным идиотизмом. Это мало того что не способствует качеству этих верхних нот, но и просто отвлекает от пения зрителя, по-моему это идёт в разрез с законами музыкального театра. Может, кому то и нравится это циркачество, но мне ближе другой театр. Помню как в Дон Паскуале с Краусом Бакье и Силлс, было грамотно  выверена вся перспектива роли у каждого из персонажей, и все шутки придуманные режиссёром органично вплетались в музыкальную ткань при этом зал так же жил с артистами от первой до последней сцены.

в моей практике был случай, когда один трудный эпизод, который я впевал в поте лица и который в результате "сел" на место, режиссер поставил так, что абсолютно сбил мне дыхание, да так, что я уже много лет не могу вернуться к тому, что было уже сделано...  021