018  018  018  018  018
А вообще-то ничто не сравниться с Улановой-Дудинской  029

Марго мне нравится там больше, но и Рудик там феноменальный.

Но вот что меня в шок повергло, так это то, что это смотрел Ушастый... Я в тихом шоке!

Да, её можно было увидеть на сцене и на одном из последних своих юбилеев.
Например, в 1995 году на 85-летии. Вроде как.

А так.. уже почти десять лет её нет с нами!  021 Она ведь ещё и прекрасный педагог была!  002  002  002

Илья Кузнецов.

Отредактировано Владимир (2007-08-05 22:33:38)

04 июля 2007 года
Мариинский театр

Этот спектакль МТ мне известен по записи с Тереховой и Рузиматовым. А вот живьем я его не видел. Настоящий большой классический балет. Именно такой спектакль может красноречиво показать значительную часть труппы и кордебалет.

Спектакль в Маринке – ярко выраженный дивертисмент, в нем меньше активности, меньше жизни, сюжетной линии, привычной по спектаклю НОУ и записям из других театров, но в нем есть интересные хореографические номера, которых нет в других театрах. Этот спектакль обязательно надо знать, посмотреть всем балетоманам хотя бы раз. Чтобы знать от чего отталкивались хореографы последующих поколений. Хотя, в нем, конечно, присутствуют наложения в большом количестве. О чем и сказано в программке.

Китри – Алина Сомова. Очень симпатичная, милая девушка, красивые позы, крепкая техника, очень хороший апломб. В целом станцевала уверенно, грубая ошибка была только одна, но, к сожалению, это было фуэте. Думаю, если бы Алина стала делать простые одинарные фуэте, она нормально бы все сделала, и сорвала шквал аплодисментов. Но она решила вставлять через два на третий двойные. Её начало носить из стороны в сторону, прошла вперед ужасно много, я боялся, что могла даже упасть. К сожалению. Лучшим моментом в её исполнении была вариация на свадьбе. Алина и играть пыталась, даже не безуспешно, но как мне кажется, ей эта партия не по темпераменту, а ещё пока роль у неё не готова, не живет героиней, а изображает её. Излишний лиризм, лишняя плавность – её бы Повелительницей Дриад посмотреть.

Базиль – Михаил Лобухин. На фоне партнерши выглядел уверенней, он был достаточно убедительным брадобреем. Не допустил ошибок, станцевал очень уверенно, хорошо получились поддержки. Но, в данном случае не хватало виртуозности. Его танец не восхищал, хотя и был высокого уровня. Но для Базиля, тем более в Мариинском театре, этого мало. Даже сейчас в Киеве у нас есть юноши (Ищук и Саленко), которые танцует гораздо искрометней эту партию, срывая настоящие овации зала.

Эспада – Ислом Баймурадов. Это был первый и один из 3-х наибольших восторгов в спектакле. Потрясающий образ: настоящий испанец, мачо, тореадор, Дон Жуан. Прекрасный танец, в совокупности с указанным, привел в восторг весь зал. Конечно, все девушки Испании его! 

Уличная танцовщица – Екатерина Кондаурова. Техничная танцовщица, хороший образ. Получил удовольствие. Легко охмурила Тореро своим жгучим испанско-цыганским танцем, а может и не только его! 

Повелительница дриад – Татьяна Ткаченко. Второй восторг от спектакля. Великолепная Повелительница. Восхитительные позы, апломб в сочетании с легкостью. И образ – Повелительница из Сказки. Добрая, красивая, властная.  Мне очень понравилось!

Амур – Елена Васюкович. Ещё одно удачное исполнение. Легкость, техничность, непринужденный образ.

Дон Кихот – Петр Стасюнас. Ни капли юмора у героя, но и глубоким назвать нельзя.

Санчо Панса – Станислав Буров. А вот у Санчо образ получился замечательный. Такой  веселый, добрый, общительный, доверчивый, но при этом с хитринкой и голодный .

Гамаш – Сослан Кулаев. Видимо, традиционно, в МТ этот образ серьезный. Если честно, это не очень интересно, первый акт с «разборками» и подтруниванием,  получается, больше похож на мексиканский телесериал. Когда же Гамаш выражено комический персонаж, это комедия. Но верил в созданный образ на все 100%! Т.ч. Кулаев был хорош.

Восточный танец – Екатерина Михайловцева. Давно смотрел запись. Совсем не помнил этого номера. А вот именно он оказался моим третьим восторгом в спектакле. Совершенно феноменальные руки у этой танцовщицы. Весь номер построен на этом. Орал ей «Браво!» со страшной силой (и это уже из 1-го ряда партера ).

Цветочницы – Яна Селина и Ксения Дубровина. Хорошо провели спектакль. Все ровно, безошибочно, вдохновенно.

Мерседес – Галина Рахманова. Ещё один великолепно станцованный номер. Опять-таки чувствовалось, что исполнительница полностью перевоплощается в героиню.

Цыганский танец - Полина Рассадина и Михаил Бердичевский. Этот вариант цыганского танца мне и нравится меньше, чем тот который идет у нас и в БТ. Но и исполнители были не самыми лучшими. Какая-то излишняя злость, как мне показалось, присутствовала.

Фанданго - Елена Баженова и Александр Романчиков. Сейчас просто не могу вспомнить. Плохой симптом.

Вариация (IV акт) – Екатерина Кондаурова. Хорошо и уверенно станцевала вариацию.

Кордебалет – в этом балете прозвенел первый колокольчик. Уже в прошлом году я очень удивился не высокому уровню кордебалета, но тогда, как я узнал, одновременно проходили гастроли балета в США. Поэтому я сделал скидку на «второй состав». Сейчас труппа находилась в Петербурге. Но это уже не тот кордебалет, который так восхитил меня во время гастролей в Киеве в начале 2000-х. Линии просто не держат, появились девочки «повыше» и «пониже», причем это бросалось в глаза. Ну, синхронность сейчас никто не злоупотребляет. Впрочем, как оказалось, это были цветочки. В целом, сейчас этот спектакль я могу занести в актив кордебалету. Впрочем, ещё большой вопрос хорошо ли это?!

Оркестр – играл легко и уверенно. Дирижер Павел Бубельников хорошо взаимодействовал с солистами. Он, по-моему, поймал даже Сомову в фуэте, что, поверьте, было не легким дело.

Михаил Лобухин.

07 июля 2007 года 13.00
Мариинский театр

Мировая премьера

Прерванная ария
Музыка – Игорь Стравинский (Симфония in C)

Музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев
Хореограф-постановщик – Питер Кванц
Художник-постановщик – Михаил Бархин
Художник по костюмам – Холи Хайнс
Режиссер анимации – Александр Малышев
Художник анимации – Михаил Бархин
Художник по свету – Владимир Лукасевич

Исполняли:
Виктория Терешкина, Александр Сергеев, Илья Кузнецов, Антон Пимонов
Елена Андросова, Дарья Васнецова, Наталья Шарапова, Мария Ширинкина, Максим Чащегоров, Максим Зюзин, Григорий Попов, Константин Зверев

Вот и состоялось. Мировая премьера, никто не знал чего ожидать. Знали лишь музыку. Для меня, не слишком искушенного в самых последних хореографических течениях, могло быть все совсем в диковинку.
Но ничего такого. Типичный неоклассический балет одного из последователей Баланчина. Сольные номера чередовались с номерами четверок и кордебалета. В медленной части симфонии был дуэт. В незначительном количестве присутствовали вновь придуманные сочетания поз и выворотов в необычные стороны стоп и кистей. Декорации минимальные. Трико фиолетового-сиреневого, коричневого и желтого цветов (может, ещё пару цветов подзабыл) и декорации примерно в тех же тонах. На заднике – геометрические фигуры, которые меняли свои конфигурации. Основное впечатление после спектакля – балет-колейдоскоп. О чем я сразу и заявил объявившемся гостям града Петра из Москвы первопрестольной. А, выпивая чай в буфете, я прочел, что в ABT Кванц уже поставил балет «Калейдоскоп»! Балет, поставленный в США, я не видел. Но вывод напрашивается. Москвичи сравнивали с «Игрой в карты» Ратманского. Мне позже удалось посмотреть и этот балет. К сожалению, выиграл Ратманский. По всем позициям. Во-первых, его балет поставлен раньше, в балете Алексея разнообразная музыкальная палитра находит большее воплощение в хореографии (как в сольных фрагментах, так и в кордебалетных сценах), т.е. балет более музыкален, сама хореография более разнообразна, даже более того – более интересна. Но, по-моему, кое в чем «Игра в карты» уступает новому балету, - в музыке. Мне больше нравится Симфония до мажор у Стравинского, чем его же «Игра в карты».
Теперь пару слов об исполнении. Если честно, в самый первый раз мне больше всего и не понравилось. Как-то все казалось готовым не полностью, всем чего-то не хватало. На фоне других выделялся Кузнецов. У него все было более органично. Терешкина, Сергеев и Пимонов показали свой хороший технический уровень, но не более того. Кордебалет вновь не смог убедить ни слаженностью, ни линиями, впрочем, это был примерно тот же уровень, что и в «Дон Кихоте».

Следует отметить и прекрасно звучавший оркестр под управлением Валерия Гергиева. Это был единственный раз, когда соблюдались симфонические темпы, быть может, ещё и поэтому, балетное исполнение казалось не таким уверенным.

Четыре темперамента
Музыка – Пауль Хиндемит (Четыре темперамента для струнного оркестра и фортепиано, 1940, по заказу Джорджа Баланчина)

Хореография – Джордж Баланчин

Балетмейстер-постановщик – Джон Клиффорд
Дизайн света – Марк Стэнли

Соло на фортепиано – Людмила Свешникова
Дирижер – Михаил Татарников

Тема:
1. Ксения Дубровина (первое выступление), Дмитрий Пыхачов
2. Светлана Иванова, Алексей Недвига
3. Дарья Васнецова, Максим Чащегоров

Первая вариация: Меланхолик
Максим Зюзин, Мария Ширинкина, Елизавета Чепрасова

Вторая вариация: Сангвиник
Екатерина Осмолкина, Александр Сергеев

Третья вариация: Флегматик
Антон Пимонов

Четвертая вариация: Холерик
Надежда Гончар (первое выступление)

Этот балет мне знаком по известной записи. И очень мной любим. Я был очень рад посмотреть его на сцене. Тем более что и Хиндемита послушать «в живую» редко получается в Киеве.
Не исключено, что поэтому, этот балет понравился мне больше предыдущего. Но кажется, что и исполнение этого балета было лучше. Дело в слаженности, в выверености движений, в чувстве балета – все это в обоих балетах (забежал чуточку вперед) было намного лучше.
Из исполнителей выделю Осмолкину и Сергеева, Пимонова и Гончар которые здесь мне очень понравились. Мне кажется, что артисты очень гармоничны в данных партиях. Сами характеры были замечательно воплощены.
Рад был вновь увидеть киевлян (Чепрасову и Гончар). У Чепрасовой чувствуется значительный прогресс. А вот у Гончар прежний, достаточно высокий, уровень.

Вальс
Музыка – Морис Равель

Хореография – Джордж Баланчин

Балетмейстер-постановщик – Джон Клиффорд
Костюмы – Каринска
Дизайн света – Марк Стэнли

Дирижер – Михаил Татарников

Исполняли:
Анастасия Колегова, Илья Кузнецов
Сослан Кулаев, Анна Сысоева, Мария Шевякова, Екатерина Михайловцева, Евгения Долматова, Рафаэль Мусин, Яна Селина, Дмитрий Пыхачов, Софья Гумерова, Константин Зверев

А вот «Вальс» я в записи не видел. А балет меня поразил! Очень романтичный в начале, он оказался весьма печальным и серьезным. Все о том же – о любви, понимании, судьбе, безразличии, жизни!
В балете отмечу главных героев – Колегову, Кузнецова, а также очень интересно смотревшегося Кулаева и просто на голову выше всех – Гумерову. От Софьи просто исходила какая-то романтика конца XIX века!
В целом от балета получил огромное удовольствие!

Кордебалет в обоих балетах был лучше, чем в премьерном.

В двух последних балетах дирижер Татарников хорошо взаимодействовал с артистами балета. Оркестр звучал весьма убедительно.